L'abbiamo già visto tutti prima: il generico stile artistico "anime", con linee sottili, occhi spalancati, acconciatura esagerata, e così via. È generico e usato fino alla morte, ma funziona. Questo stile artistico è ciò che rende anime, beh, anime. È uno stile quello si è evoluto nel corso degli anni, ma è solo quando l'anime si discosta da questo stile artistico che il personaggio e l'emozione possono essere pienamente realizzati.

Mob Psycho 100 presenta Mob, un sensitivo, come protagonista, e racconta la storia di un adolescente che matura durante la pubertà. I suoi poteri psichici travolgenti servono come metafora dell'instabilità emotiva di un adolescente medio, e quando il carico emotivo diventa eccessivo, i suoi poteri psichici raggiungono il loro apice.

La maggior parte dei personaggi dello spettacolo sono generici e unilaterali, e questo non è affatto negativo. Lo stile artistico ti prepara a non aspettarti tradimenti o connivenze, e la trama offre. Anche se il personaggio principale secondario, Arataka Reigen, è orgoglioso di indurre le persone a credere che sia un esorcista nel suo ufficio di consultazione di spiriti e simili, lo fa con buone intenzioni, ed è in definitiva la semplicità dell'arte che lo dice agli spettatori . L'arte crea la sensazione che Mob sia solo un adolescente innocente che vive in una comunità gentile, e durante la sua esperienza scolastica, i suoi coetanei di solito lo sollevano piuttosto che trascinarlo giù. Ma, quando il pericolo arriva e minaccia la pace del suo mondo, l'arte e l'annimazione diventano irregolari e ruvide mentre le emozioni di Mob raggiungono il punto di rottura, come se l'arte fosse un'estensione del sé di Mob.

D'altra parte, Studio Pierrot disegna Cacciatore x Cacciatore in linea con altri anime, ad eccezione di alcune scene degne di nota. Preparati, perché ci sono spoiler in arrivo! Durante il famigerato arco di Chimera Ant, il personaggio principale, Gon, è trascinato dal dolore emotivo e dal senso di colpa che diventa tutto troppo da sopportare per l'undicenne. Invece di prendere il comune tropo di Shounen di superare tutte le probabilità e raggiungere nuovi livelli di potere mai ritenuti possibili, crolla e la perdita dell'unica persona collegata a suo padre diventa troppo. La musica diventa pesante, lo sfondo diventa scuro, le linee diventano spesse e senza vita, e gli occhi di Gon diventano un vuoto completo. Diventa chiaro che Gon ha perso la sua umanità e lo stile artistico riflette questo cambiamento scurendo il tono e diminuendo il contrasto tra lui e lo sfondo. Quello che una volta era un ragazzo vivace ora è solo un guscio, e non riacquista mai l'umanità, anche quando l'arco si conclude. Per una serie che utilizza un narratore molto liberamente, è il cambio di direzione artistica che fa davvero la narrazione per il pubblico.

In questi momenti, non è la storia a guidare il cambiamento nello stile artistico, ma è piuttosto il cambiamento nello stile artistico che racconta la storia. Per un anime di successo, il personaggio, il suono e la direzione artistica devono riunirsi per creare una storia significativa, ma in questi momenti stressanti e intensi, è lo squilibrio che rimane nella mente dello spettatore il più a lungo. L'arte è un riflesso della trama e del carattere, e quando c'è troppo in gioco, l'arte dovrebbe sforzarsi di rappresentarlo. Nel complesso, mentre l'arte negli anime continua ad evolversi e svilupparsi, sono quelli che si allontanano dalla norma che sono così memorabili per il suo pubblico.