Come è consuetudine, la maggior parte dei giornalisti di videogiochi normalmente stila una sorta di elenco dei loro giochi preferiti. Il mio qui è un elenco di giochi che ho tenuto d'occhio o che mi sono piaciuti particolarmente. Sentiti libero di essere d'accordo o in disaccordo a tuo piacimento nella sezione commenti.

Inserire il Gungeon

Un gioiello scintillante di titolo indipendente di Dodge Roll Games, che è riuscito a conquistare il mio cuore all'inizio dell'anno. Tu, il giocatore, assumi il ruolo di uno dei quattro possibili avventurieri e combatti attraverso cinque livelli del gioco Gungeon prigione. Un enorme labirinto generato casualmente pieno di scagnozzi simili a proiettili e mostri pronti a sconfiggerti. La tua prestazione nel ripulire le stanze di un piano ti dà una ricompensa in denaro e altri possibili premi. Trovare armi e oggetti migliori (o acquistarli dai negozi che si presentano) è fondamentale per il tuo successo. Ogni ultimo centimetro del gioco è pieno di a Senso del carattere da cartone animato del sabato mattina  che dà il tono giusto a tutto ciò che è coinvolto. L'obiettivo del gioco è forgiare un proiettile nel passato, in cui il giocatore ha la possibilità di viaggiare indietro nel tempo fino a un momento cruciale nella vita di un particolare personaggio, per correggere gli errori e i rimpianti del proprio passato. Gungeon ha intensificato ulteriormente il fantastico riempiendo il gioco fino all'orlo di segreti sbloccabili e trucchi che puoi incontrare e realizzare. Vedi una crepa nel muro? Apri quella ventosa per trovare qualche tesoro nascosto nascosto. Hai trovato un forziere difettoso? Non è un caso. Gli sviluppatori lo hanno inserito intenzionalmente, per i Gungeoneers che cercano un livello di sfida senza precedenti che culmina con uno scontro contro due boss contemporaneamente.

Enter the Gungeon ha dimostrato come gli indie possano ancora dare il massimo.

Pokemon Go/Pokemon Sole e Luna

Quest'anno si è celebrato il 20° anniversario dei Pokémon. Nintendo, Niantic e The Pokemon Company hanno dato nuova vita e interesse al loro classico franchise Pokemon, regalandoci due diversi tipi di esperienze di gioco che hanno portato nuovi colpi di scena alla serie.

Quando Pokemon Go è uscito a luglio per dispositivi iOS e Android, c'è stata un'enorme ondata di entusiasmo per il potenziale del concetto. I giocatori hanno finalmente avuto la possibilità di viaggiare nel mondo reale e catturare Pokemon tramite una sorta di configurazione di realtà aumentata. È arrivato in cima alle classifiche dell'App Store perché era il sogno di ogni amante dei Pokemon diventato realtà. Il team di sviluppo di Niantic non se lo aspettava e i suoi server hanno dovuto affrontare un livello costante di sovraccarico e interruzioni per i primi due mesi. Oltre a ciò, Pokemon Go incidenti che ne derivano cominciò ad apparire, portando Niantic ad aggiungere avvertimenti e altre modifiche al gioco per ridurre le possibilità di infortuni in futuro. Nel complesso, unito alla lenta risposta alla correzione della funzione di tracciamento dei Pokemon, ha disattivato gran parte di quella base di giocatori iniziale. Ma Pokemon Go sono tornati per rinnovarsi verso la fine di quest'anno quando hanno aggiunto aggiornamenti al gioco relativi alle festività per un periodo limitato, oltre a introdurre alcuni Pokemon di seconda generazione.

Quel secondo vento dentro Pokemon Go era giusto in tempo per Pokemon Sole e Lunail debutto. Durante gran parte dell'anno, le notizie e le rivelazioni sulla nuova avventura nella regione tropicale di Alola hanno dominato i feed di notizie di Nintendo. Questa location di gioco ha eliminato l'approccio e la formula classici seguiti dalle sei generazioni precedenti. Invece, il giocatore affronta la sfida dell'isola, dove deve viaggiare nelle tane dei Kahunas e dei Pokemon Totem e superare qualsiasi prova gli venga assegnata. Lungo la strada incontrano nuovi Pokemon esclusivi della zona, oltre a volti familiari della regione di Kanto che si sono adattati al clima più caldo di Alola. I cattivi arrivarono nella forma ovvia del Team Skull, un gruppo di scandalosi delinquenti che non erano esattamente le lampadine più luminose della scatola. Ma si è scoperto che erano sotto il controllo della Fondazione Æther, le cui motivazioni non erano così chiare. Insieme, hanno creato una storia originale e avvincente che rimarrà impressa per anni.

In più ho un Ledian brillante.

Pokemon Go/Pokemon Sole e Luna hanno dimostrato di non essere ancora a corto di idee.

Dishonored 2

Bethesda ha dovuto alzare il livello che si era prefissata fin dall'inizio con l'originale Disonorato. Come potrebbe il team prendere la premessa e trovare un modo per migliorarla? Il risultato è stato Dishonored 2 – un gioco in cui Emily Kaldwin e Corvo si ritrovano estromessi da Dunwall dopo un colpo di stato da parte della strega malvagia Delilah che finisce per usurpare il controllo da parte sua. Viaggiando verso le coste di Karnaca, la missione del giocatore nel sequel era quella di dare la caccia ai cospiratori che complottavano con lei. L'originale Disonorato non era un titolo lungo, ma i livelli stessi erano pieni di opzioni e opportunità che il giocatore poteva esplorare come meglio credeva. Il secondo gioco ha fatto un salto di qualità offrendo nuovi poteri (nel caso di Emily Kaldwin), la possibilità di spendere denaro nei negozi del mercato nero a metà missione e un sistema di combattimento più complesso e articolato che era migliore nel dire al giocatore cosa sta succedendo. Cosa ha fatto Dishonored 2 fare il possibile per impressionare è stata la creatività in due livelli: Clockwork Mansion ha tenuto i giocatori all'erta mentre dovevano superare in astuzia Kirin Jindosh che stava costruendo un esercito di robot, e Stiltons Manor ha fatto arrivare il giocatore in fondo al mondo ultraterreno magia corrotta che attanagliava l'area saltando avanti e indietro tra il passato (la notte in cui Stilton cadde pazzo) e il presente. Nel complesso, il sequel non ha perso lo spirito di meraviglia e fantasia steampunk a cui l'originale aveva introdotto le persone.

Dishonored 2 ha dimostrato che Bethesda può fare due colpi di fulmine.

Final Fantasy XV/L'ultimo guardiano

Questi due giochi sono riusciti finalmente a uscire nel 2016, dopo che entrambi hanno subito un processo di sviluppo quasi decennale presso i rispettivi studi. Di per sé, i prodotti finali potrebbero presentare alcuni difetti, ma i casi rari e insoliti di come questi titoli sono finalmente arrivati ​​al lancio sono stati uno spettacolo sufficiente per catturare l'attenzione. La maggior parte delle persone è semplicemente contenta che i giochi siano usciti.

The Last Guardian è iniziato nel 2007, con il Team Ico sulla scia del successo L'ombra del colosso. Originariamente previsto come titolo per PS3, la data di uscita è stata posticipata sempre più indietro. Passarono gli anni e finalmente il gioco uscì su PS4 all'inizio di dicembre. Simile a quello e al 2001 Ico, The Last Guardian è un gioco in terza persona che utilizza parole minime nella storia, ma si concentra maggiormente sull'interazione fisica tra i personaggi per un impatto più emotivo. Controllando un ragazzino, il giocatore fa amicizia con una grande bestia chiamata Trico e i due iniziano a dipendere l'uno dall'altro per sopravvivere mentre cercano di fuggire dalle rovine del castello. Devi prenderti cura di Trico e condurlo dove vuoi che vada attirando la sua attenzione con cibo e altri oggetti ambientali. Poiché le capacità fisiche del ragazzo sono limitate, ha bisogno che Trico acceda ad aree irraggiungibili. Inoltre spara fulmini dalla coda. Il che è piuttosto bello, devi ammetterlo. Ma il fulmine è utile per risolvere i puzzle. Lo svantaggio di The Last Guardian è stato il fatto che anche le meccaniche di gioco ricevono maggiore attenzione, come effetto dell'approccio minimalista adottato altrove. Il risultato ideale è che la storia si svolga senza intoppi, ma in questo caso c'erano problemi con: angoli di ripresa, cali di FPS e stranezze legate alle prestazioni. Questi erano resti dell'era dei giochi del passato, con parte dell'estetica rimasta nell'era Playstation 2 e 3.

Final Fantasy XV iniziato come Final Fantasy Versus XIII nel 2006, una sorta di titolo spin-off esclusivo per PS3 era stato provvisoriamente pianificato per il rilascio con l'imminente line-up di Final Fantasy XIII giochi che Square Enix stava svolgendo in quel momento. Ma nel 2012, lo sviluppo si è spostato su una nuova generazione di console e sono state apportate modifiche al motore e a gran parte della storia e dei contenuti, con il risultato che Final Fantasy XV rebranding. Quindi, alla fine, il titolo Xbox One/PS4 con una storia infernale è servito a qualcosa? Infatti! La storia è incentrata su un principe di nome Noctis, la cui vita viene sradicata dopo che Niflheim invade le sue terre, ruba un potente cristallo antico e ostacola i suoi tentativi di sposarsi. Espulso dalla sua vita elegante, Noctis e i suoi tre compagni devono viaggiare ai quattro angoli del loro mondo e rimettere le cose a posto ancora una volta. È un viaggio per recuperare armi e reliquie antiche, pieno di tradimenti ed epiche battaglie contro le forze dei demoni, e fantastici viaggi in auto (e voli in auto) attraverso una mappa espansiva. I critici hanno fatto osservazioni su come la storia a volte sembrasse sconnessa, ma sembra che Square Enix ne fosse consapevole, dato il film in CGI Kingsglaive ed Fratellanza serie di cartoni animati che hanno realizzato insieme al gioco stesso. Ciò che ha compensato il tutto sono stati panorami sbalorditivi e impressionanti, meccaniche di combattimento che non erano una seccatura e una colonna sonora emotivamente potente di Yoko Shimomura.

Final Fantasy XV nel complesso aveva un buon gameplay, ma in alcuni punti mancava la storia. Mentre era viceversa con The Last Guardian. Entrambi hanno dimostrato che non dovremmo cancellare un gioco dall'inferno dello sviluppo, anche se ci vogliono dieci anni.

The Witcher 3: Caccia Selvaggia - Blood and Wine

CD Projekt Red ha rilasciato un'espansione Witcher 3: Caccia Selvaggia, e aveva abbastanza da offrire ai giocatori in quest'ultimo giro per qualificarsi come un titolo autonomo. Solo nel gioco base, i giocatori avrebbero potuto sperimentare almeno 100 ore di contenuti se avessero esplorato un po' la mappa. La storia della ricerca di Ciri da parte di Geralt lo portò in giro per Velen, Novigrad e le Isole Skellige. Dove incontrò un barone arrabbiato che cercava sua moglie e sua figlia, reali vichinghi che volevano il rito di passaggio per ereditare il trono, streghe e tentatrici che gareggiavano per artefatti magici - e una guerra tra nazioni, con Geralt che camminava lungo le linee della divisione mondo. E quello era solo il gioco base. Blood and Wine si svolge qualche anno dopo, nella terra di Toussaint. La Duchessa assume Geralt per indagare sull'omicidio di due cavalieri e la scoperta del mostro è solo l'inizio del viaggio. La storia si tuffa in profondità negli strani intrighi politici dei vampiri, dove il nostro eroe deve svelare l'offuscamento per assicurarsi che Toussaint non cada nel caos. Ma Blood and Wine ha continuato il precedente stabilito dal gioco base, dove un'epica quantità di attenzione ai piccoli dettagli era una priorità. La grafica impressionante ha la possibilità di mettersi in mostra mentre esplori la campagna, ancora di più se ti prendi il tempo per imbarcarti in una qualsiasi delle missioni secondarie. Le scelte che fai nella storia alla fine hanno un significato più duraturo e non ti sminuiscono i risultati.

Witcher 3: Caccia Selvaggia – Sangue e vino ha sigillato il posto di CD Projekt come potente studio di sviluppo di giochi dall'inizio alla fine.

Overwatch

Questo ha vinto il gioco dell'anno allo show dei Game Awards 2016 con Geoff Keighley, e per molte buone ragioni. Overwatch è la prima volta nella memoria recente che Blizzard Entertainment fa qualcosa che non segue gli stessi universi stabiliti in precedenza. Oltre a ciò, si trattava di uno sparatutto di eroi competitivo che stabiliva lo standard per tutti quelli che sarebbero venuti dopo. Essendo un gioco incentrato sul multiplayer, Blizzard ha dovuto pensare fuori dagli schemi per fornire elementi della storia. Con l'aiuto di cortometraggi animati e altri mezzi di comunicazione, un'immagine più chiara del colorato mondo di Overwatch è dipinto. 23 personaggi tra cui scegliere, ognuno con la propria personalità e un set di armi/poteri. Ma parte del gioco stesso è capire dove mettere le tue abilità, poiché queste sono create con lo scopo di dare il meglio di sé nel contrastare particolari personaggi della squadra avversaria. La quantità di fan art Overwatch ispirarsi quest'anno è stato pazzesco. Overwatch è in grado di mantenere vivo l'interesse delle persone con il suo sistema di loot box accuratamente realizzato che offre ai giocatori la possibilità di sbloccare nuove emote, spray, introduzioni di personaggi e altri fantastici oggetti cosmetici con cui abbellire il proprio personaggio. Quando qualcuno ha raggiunto il livello 1000 nel gioco , è stata un'occasione degna di nota di come le persone possono dedicarsi al gioco Overwatch. Blizzard ha fatto un passo avanti quando ha aggiunto eventi festivi a tempo limitato alla line-up regolare di giochi a cui le persone potevano giocare. Non solo tutti i personaggi ottengono una serie di contenuti sbloccabili festivi, ma i giocatori hanno anche la possibilità di vivere occasioni stagionali su una mappa unica creata su misura per esse.

Overwatch ha dimostrato che Blizzard Entertainment era in grado di provare qualcosa di completamente nuovo e di farlo bene.