Unity Technologies e l'esperto regista Neill Blomkamp collaborano ormai da tempo. I due hanno lavorato non solo per mostrare il lato creativo delle capacità di Unity, ma anche quanto siano potenti gli strumenti per creare rendering realistici, impostazioni di qualità cinematografica e ambienti ad alta fedeltà eseguiti in tempo reale. L'ultimo passo di questa partnership è incentrato sull'universo esteso di ADAM, chiamato ADAMO: Episodio 3.

Dopo sei mesi di lavoro con un team di sole 25 persone dell'OATS Studio, Blomkamp e la troupe hanno collaborato con Unity per lanciare il terzo episodio della serie di cortometraggi di fantascienza in corso. Il cortometraggio che stai per vedere è stato originariamente presentato al SIGGRAPH Asia, ma ora è disponibile per l'esame pubblico per un pubblico globale. Dai un'occhiata qui sotto dal Canale degli OATS Studios.

Il corto inizia con un monaco che incontra una sopravvissuta di nome Marianne, la quale spiega che sta cercando di trovare asilo in una fattoria priva di tecnologia.

Apprendiamo che l'insediamento in cui alloggiava non era più sicuro dopo essere stato contaminato. È fuggita dall'insediamento dopo che suo fratello Jacob è stato catturato dal Consorzio quando è stato catturato per aver tentato di rubare droga per aiutare la sua famiglia.

Il corto inizia in modo oscuro e diventa sempre più oscuro.

Sembra anche introdurre un elemento molto più complesso nel mondo di ADAMO che nessuno avrebbe mai immaginato visti i cortometraggi precedenti. In effetti, la fine del cortometraggio è in un certo senso strabiliante dopo che si è scoperto il colpo di scena sul fratello di Marianne che è stato trasformato in una macchina per la sua punizione per aver tentato di salvare la sua famiglia. Apprendiamo che il salvatore, colui che ha proibito la via ai tecnocrati, è in realtà lui stesso un robot, ma ha la capacità di curare la malattia che affligge la popolazione. È pazzesco.

Non so se ADAMO potrebbe essere un lungometraggio che potrebbe attrarre un pubblico di massa, non come alcuni degli altri lavori di Blomkamp. penso ancora Rakka ed Firebase sarebbe un fantastico lungometraggio.

Ad ogni modo, tutto ciò che hai visto nel video sopra veniva eseguito in tempo reale nel motore Unity. Non è stato pre-renderizzato con ritocchi post-produzione. L'esperto artista degli effetti visivi e supervisore degli effetti visivi presso gli OATS Studios, Chris Harvey, ha spiegato nel comunicato stampa di essere rimasto piuttosto colpito dalle capacità di Unity per il rendering di qualità cinematografica in esecuzione nel motore, dicendo...

“Ho avuto il privilegio di dirigere gli effetti visivi in ​​film di successo come 'Fast and Furious 6' e in saghe basate sulla trama come 'Zero Dark Thirty'. Nei miei anni, non ho mai avuto un toolkit più potente e immediatamente reattivo di Unity,"

 

"Lavorare in tempo reale in Unity 2017 offre al team la flessibilità di apportare importanti modifiche creative senza dover subire le conseguenze di nuove riprese, risparmiandoci tempo e denaro."

Suppongo che si dia una luce completamente diversa alle riprese quando ti rendi conto che se non ti piace la fine di una scena ma ti è piaciuto tutto il resto che è venuto prima della fine della scena, non devi girare di nuovo l'intera scena. Utilizzando l'acquisizione delle prestazioni in tempo reale puoi semplicemente salvare l'animazione e i dati sulle prestazioni che ti piacciono e quindi inserire i nuovi dati nella pipeline dopo aver apportato una piccola rielaborazione e modifica ai fotogrammi chiave.

È sorprendente perché, per quanto sentiamo parlare di costi di produzione alle stelle nei videogiochi, disponiamo anche di strumenti come Unity e Unreal Engine 4 che possono anche ridurre drasticamente i costi grazie alla capacità di catturare e renderizzare immagini di qualità cinematografica in real- tempo. Non devi più aspettare una o due settimane per controllare i dati mo-cap, o scoprire che i set di animazione sono incompleti, o che dopo giorni di attesa per un rendering CG ad alta definizione ci sono artefatti sullo sfondo e Così via.

Unity dispone anche di nuovi toolkit di acquisizione delle prestazioni facciali basati su alambicco che consentono animazioni facciali più accurate basate su 30 rendering di riferimento trasmessi in streaming al secondo per creare una rappresentazione più accurata delle prestazioni. Funziona in opposizione al rigging standard ad alto numero di poligoni o ai bersagli morph memorizzati nella cache basati su dati di acquisizione facciale preimpostati.

In sostanza, tutto quel mumbo jumbo sopra significa che ottieni rapporti più vicini di rendering reale di attori 3D che non reagiscono o sembrano avere la faccia stanca.

Ciò è stato combinato con l'uso di ambienti basati sulla fotogrammetria, utilizzando immagini fotografiche reali e scansionate in 3D per rendere gli sfondi senza richiedere un intero team di artisti per comporre le scene. Ai vecchi tempi non potevi semplicemente creare un filmato del genere con un team di 20 persone, in realtà richiedevano 20 modellatori solo per creare gli ambienti che vedi nel film. ADAMO film corto.

Il team di poco più di due dozzine di persone è riuscito a creare ADAMO: Episodio 3 senza alcuna programmazione aggiuntiva o supplementare. Sono stati in grado di fare tutto ciò che hai visto sopra utilizzando la nuova funzionalità Timeline per modificare, orchestrare e creare ogni scena esattamente nel modo desiderato, direttamente dalla comodità del toolkit Unity 3D.

Si tratta tanto di mostrare le capacità creative del piccolo team di OATS Studios quanto di quanto sia diventato conveniente ed efficiente il motore Unity.

Potete saperne di più visitando il sito ufficiale di Unity 3D.